Нацисты запрещали, немцы покупали

В 1937 году, когда художнику Максу Бекманну было 53 года и его имя было уже хорошо известно в Германии, нацисты, запретившие его работы, были вынуждены изымать из немецких музеев 590 его картин. В тот же году нацисты в Мюнхене была устроена печально известная выставка под названием «Дегенеративное искусство», экспозиция которой представляла собой хаотично развешанные работы художников-модернистов в сопровождении убийственных текстов. Бекманн, а точнее его 22 картины, удостоились там «особого внимания». Накануне открытия выставки художник, который сегодня абсолютно справедливо считается одним из крупнейших мастеров живописи XX века, бежал вместе с женой в Амстердам. Из Голландии он собирался отправиться во Францию или в США, но так получилось, что он остался в Амстердаме на долгие десять лет, которые оказались самыми плодотворными в его карьере.

В наши дни в амстердамском Музее Ван Гога открывается первая выставка, посвященная голландскому периоду творчества Бекманна и представляющая более чем сотню его работ. Практически все они несут в себе отпечаток смешанных чувств автора: с одной стороны, облегчение от того, что удалось бежать из нацистской Германии; с другой, отчаяние, вызванное невозможностью вырваться из Нидерландов.

Все представленные на выставке работы были собраны из государственных и частных коллекций при содействии мюнхенской арт-галереи «Pinakothek der Moderne», куда выставка перекочует грядущей осенью.

Экспозиция работ Бекманна — событие весьма нехарактерное для музея Ван Гога, где обычно выставляются картины художников XIX века. Однако, по словам куратора выставки Биатрис фон Борманн, голландский художник Винсент Ван Гог оказал «существенное влияние» на Бекманна, который впечатлившись «простотой» Ван Гога и Гогена, добивался «сложности» в собственном искусстве.

В Амстердаме Бекман жил отнюдь не в бедности, в отличие от двадцати тысяч других еврейских беженцев из Германии. Благодаря известности в Германии ему удавалось продавать свои картины, и все же боль изгнания заметна во всех его работах того периода. «Черный цвет играет очень важную роль, у него даже было две палетты: одна для черной краски и одна для всех остальных», — говорит фон Борманн.

В те годы Бекманн рисовал традиционные сюжеты из голландской жизни, маленьких девочек с характерными прическами, крестьян в деревянных туфлях, а также автопортреты с крайне серьезным выражением лица. Продолжал он работать и с такими любимыми им сюжетами, как сцены из ночной жизни: цирк, кабаре, кабак… Немало места в его творчестве стали занимать и воспоминания, заставлявшие воспроизводить недосягаемые тогда для него пейзажи: итальянская Ривьера, французское средиземноморское побережье и даже берег в бельгийском Остенде.

В 1947 году Бекманн, наконец, получает визу на въезд в Соединенные Штаты, в которой ему было отказано в 1940-м, и эмигрирует. В 1950 году художник умер в Нью-Йорке прямо на улице в результате сердечного приступа.

Выставка работ Макса Бекманна в Музее Ван Гога будет открыта до 19 августа.