Конференция по еврейскому пластическому искусству

В конце лета в подмосковном пансионате "Планерное" силами Еврейского Агентства России и, конкретно, писателя Дины Рубиной и художника Бориса Карафелова, состоялась трехдневная конференция, обозначенная как "Еврейское пластическое искусство".

Характерным оказалось то, что разговор начался не с диагностирования особенностей и аспектов якобы априори наличествующего еврейского искусства, а с вопроса: существует ли вообще такое понятие и явление, как "еврейское пластическое искусство". Оставим за скобками, что сама постановка вопроса: есть или нет — несет в себе заведомо отрицательный ответ. Ведь ни у кого не возникает сомнений в существовании русского, французского или японского искусства. Эти искусства просто есть. Именно неоднозначное отношение к понятию "еврейское пластическое искусство" вызвало живые дискуссии и обсуждения, которые плавно перетекали с лекций и докладов в рамках расписания в неформальную ночную "отдыхательную" обстановку пансионата.

Участниками конференции стали художники из Москвы, Питера, Израиля (наши экс-соотечественники), искусствоведы, литераторы, историки.

Искусствоведы Юрий Герчук, Борис Хаймович, Лидия Чаковская; Леонид Кацис, Валерий Дымшиц; художники Александр Черняков, Александр Окунь, Юрий Злотников, Михаил Яхилевич, Анатолий Басин, Илья Осин, Михаил Моргенштерн, литератор и искусствовед Соня Черняк.

Фактически понятие "еврейское искусство" попало в "пространство" между практиками и теоретиками, и рассматривалось то с огромным приближением и мелочным разглядыванием как через лупу, то на большой удаленности, с выявлением глобальных историко-культурных процессов, влиявших на формирование культуры евреев, с нахождением логических причинно-следственных связей и подведением глобальных итогов.

Как известно, два еврея — три мнения. А когда евреев — шестьдесят...

"... эти вороньи носы и глаза, полные мировой скорби, — это еще не еврейское искусство...

... израильская культура не сформировалась до конца...

... самый еврейский художник — Левитан...

... Левитан — не еврейский художник...

... Рембрандт был еврей!

...достаточно ли изобразить пляшущих раввинов, тоскующих евреев, козочек и "пейсатых" мальчиков, чтобы сказать: это еврейское произведение искусства?

... еврейского искусства нет, есть только израильское..."

... является ли произведение гарантированно еврейским уже потому, что его создал художник-еврей?

...или еврейскость заключается в особом образе мышления, отличном от мышления остальных народов?

...существует ли, в конце концов, понятие "еврейский стиль", наряду с понятием "китайский стиль", "французский стиль"?

Нет смысла все факты "про" и "контра" по проблеме существования еврейского пластического искусства сводить к однозначному ответу: да или нет. А посему становится интересен и важен не однозначный ответ на поставленный вопрос, а сам дискуссионный процесс, процесс диалога, развития мысли и моделирования из фактов стройной системы. Полярность мнений провоцировала необходимость уточнить предмет спора: что можно считать элементами, относящимися к понятию "еврейское пластическое искусство".

Открыл конференцию московский раввин еврейской общины в Отрадном "Даркей Шалом" Довид Карпов:

- Что бы ни говорили еврейские писатели, поэты, музыканты, официальное раввинское мнение:- да, еврейское искусство существует. Когда мы говорим об искусстве, о прекрасном и обращаемся к Торе, мы видим, что Тора акцентирует внимание на этой стороне жизни. Это становится предметом обсуждения и даже закона. В еврейской традиции говорится, что первые два сына праотца Яакова, которые дали начало первым двум коленам, это Реувен и Шимон. Их имена происходят от глаголов "реэ" — "смотреть" и "шма" — "слушать". Это зрительное и слуховое восприятие мира — первооснова, на которой, так или иначе, стоит любое искусство. Автором первого произведения еврейского искусства — Скинии Завета, или Мишкана, является Вс-вышнйи и еврейский народ. Уже Скиния имела свою эстетику, не говоря о Храме, воздвигнутом позже. Интересно то, что в самом святом месте, на Ковчеге было изваяние из литого золота в виде двух ангелов, что категорически запрещалось. Мало того, что это вообще запрещено, это стояло в Скинии, в святая святых. И, тем не менее, в этом нет противоречия: весь вопрос в том, что чему служит. В данном случае изваяние не служило культовым целям поклонения, а указывало своей красотой на святость места — это было прямым указанием Вс-вышнего.

Валерий Дымшиц, участник историко-этнографических еврейских экспедиций по Украине, Прибалтике, Польше, Беларуси, затронул тему канона и свободы творчества в народном искусстве евреев Восточной Европы.

О каком-то понятии "искусства" евреев можно с большей или меньшей степенью определенности говорить только применительно к территории Восточной Европы XVII — XIX веков. Так как только там еврейское население составляло в городах не 2-5%, как обычно, а 10-20% в разных провинциях и в разные годы, а это много, кроме того, были города на 60-100% еврейские. В локальной точке своего проживания человек живет не в стране, а в городе, даже не в городе, а на своей улице. То есть достаточно протяженное время евреи в некоторых городах Восточной Европы были национальным большинством. Это нац. большинство могло позволить себе формировать свое национальное искусство, испытывая влияние, но не давление. При этом традиционное еврейское искусство Восточной Европы одновременно и общеевропейское. Стиль барокко покрывает практически всю территорию Европы. Но внутри большого стиля можно говорить о еврейском барокко наравне с польским, украинским, немецким.

Любая традиция состоит из твердого ядра и периферии. Ядро традиции передается из поколения в поколение, от одного произведения к другому с максимально возможной точностью, без потерь, потому что иначе традиция умрет. Что касается периферии — тут процветает свобода. Человек не может находиться в жестких тисках несвободы, соответственно ему нужен некий выход. В силу того, что изображение в еврейской традиции занимает вторичное положение, оно оказалось менее значимым, а значит, в зоне свободы. Свиток Торы в синагоге находится в центре Б-гослужения, он переписывается сойфером вручную, без искажений. Каким бы ни был прекрасным каллиграфом сойфер, он не художник, так как повторяет уже созданное. Свиток Торы — ядро традиции. А то, во что свиток погружен — кетер-Тора, риммоним, торашилд, Аарон-Кодеш, сама синагога, — все это находится в зоне относительной свободы и может считаться произведением искусства, это находится на периферии традиции, в зоне свободы. То же самое происходит с надгробиями. Ядро традиции, самое важное — эпитафия не меняется в течение долгого времени — принцип написания и содержания постоянен — это ядро. Сопроводительные изображения зверей и растений, резьба попадают в зону периферии, в зону большей свободы, а потому более разнообразны, вариабельность мотивов и изображений очень большая. Периферия не так важна, поэтому не оберегается от сторонних влияний (на ядре традиции влияния отражаются минимально.) Все, что можно стянуть из европейской геральдики, из печатной книги, из славянского народного орнамента, перетаскивается с успехом. Меняется лишь смысловая нагрузка. Поэтому можно пытаться утверждать, что ярко выраженного "еврейского стиля" не сложилось.

Конференция закончилась тем, с чего и началась. К единому мнению не пришли, да, впрочем, не это являлось тайной и явной целью устроителей и участников. Собрались поговорить — поговорили "на славу". Ой, как любим, задаваться вопросами, ответы на которые не найти, как любим, давать бесконечные ответы на бесконечные вопросы...

Не это ли еще одна характерная черта?..

Подготовила материал

Наташа Гольдина