Турецкая и японская выставки в музее Израиля

Наступают осенние праздники, как всегда — непреложно, как и каждый год, в соответствии с еврейским календарем, что заставляет воскликнуть — «есть в мире вечные ценности!».

Но есть и другие ценности — художественные, почти что вечные, ибо время в состоянии стереть в порошок даже камень, но пока этого не произошло на драгоценные камни, сияющие радугой самоцветы можно посмотреть в музее Израиля — и не только камни, но и золото, серебро, камчатые ткани, расписные шатры, изукрашенные ружья и кинжалы, декоративные предметы, резные ларцы и многое другое, что представлено на выставке «Турецкие деликатесы: сокровища султанов и королей», которая по просьбе любопытных и охочих до зрелищ посетителей музея продлена до 9 октября этого года — то есть до конца Суккота.

На выставке представлены различные предметы, а точнее — сокровища из нескольких турецких музеев, в том числе из стамбульского дворца Топкапи, Военного музея и Музея турецкого и исламского искусства.

Выставка хороша настолько, что захватывает дух от блеска материальных вечных ценностей — золота и драгоценных камней. В том, что несмотря на интеллигентское (от привычной бедности) подозрительное отношение к роскоши, из золота и драгоценных камней, переливающихся всеми существующими цветами (больше, чем на экране высокой резолюции компьютера «Макинтош») можно делать великолепные, изящнейшие и красивейшие вещи, как раз и убеждаешься на выставке, относительно небольшой, что в данном случае только на руку.

Слишком много золота ослепило бы, слишком много драгоценных камней заставило бы заподозрить, что часть из них — раскрашенное стекло. Здесь же — всего в меру, все сделано с необычайным вкусом и элегантностью, и также с немалым вкусом подобрано и оформлено. Выставка — небольшая, даже на первый взгляд скуповатая, что сначала удивляет — где груды несметных сокровищ, о которых сложены сказки «Тысячи и одной ночи»? Но потом понимаешь, что сокровища лучше смотрятся в единичных экземплярах на фоне простых черных драпировок, а не горами золота на фоне слепящих глаза драгоценностей.

Именно то, что экспонатов немного, что каждый жанр — ювелирное искусство, живопись, роспись по тканям — представлены двумя-тремя предметами — только повышает качество зрелища и усиливает общее впечатление от выставки. От чрезмерной роскоши устаешь. А так ничто не мешает внимательно разглядеть все тончайшие детали выточенных из драгоценных пород дерева коробочек, прозрачных кофейных чашечек из агата, ложек из перламутра, золотых светильников, украшенных семицветными каменьями, нагрудных и головных украшений с вплетенными в золотые нити перьями павлина, остроконечных шлемов, роскошных шатров, крошечных кофейных кубков, сияющих так, что глаз от них не оторвать — и тут как раз выясняется, что вы уже у выхода из павильона. Воистину: хорошего — понемногу, но это немногое надо увидеть. Те, кто не успел это сделать в течение лета, могут посмотреть выставку турецких сокровищ в дни осенних праздников.

Впервые сокровища из турецких музеев выставлялись в Музее Израиля еще в 1989 году. В 1998 году публика могла увидеть драгоценные ковры — гордость оттоманской империи. На данной выставке представлены предметы из музея дворца Топкапи, служившим резиденцией для 25 турецких султанов с 15 по 19 век, так что в убранстве этого дворца проявилось все великолепие оттоманской империи.

В течение последних лет в Музее Израиля в Иерусалиме прошло несколько выставок, связанных с Турцией: еще в 1989 году была организована экспозиция «Сефардские евреи в Оттоманской империи». В 1995 году выставлялась коллекция турецкого искусства доктора Нассера Халили, в 1998 — уже упомянутая выше выставка ковров, и в последние годы в музее были устроены две небольшие, но любопытные выставки «Культура наргиллы» и «Культура кофе». Сейчас же нам предлагают познакомиться с культурой турецкого искусства в целом, и понять, что даже вышитые и обычно аляповатые домашние туфли могут быть предметом искусства.

Но предметы роскоши на выставке — это еще не все. Не менее интересны и фотографии начала прошлого века, запечатлевшие сценки из жизни при дворе султана Мехмеда Расада (1909-1918) и прием им царя Болгарии в Стамбуле в том самом 10-метровом шатре 18 века из красного шелка, куда сейчас могут зайти и посетители выставки — простые смертные, отнюдь не небожители.

Там же — в музее Израиля, но в павильоне дизайна, проходит выставка японского промышленного дизайна и архитектурных проектов, чистые цвета и строгие геометрические формы экспонатов которой служат разительным контрастом турецким сокровищам. На выставке «Фьюжн» все подчинено современной дигитальной эстетики, пропитанной влиянием Интернета и передовых технологий.

Все — это собачки-роботы фирмы «Сони», чашки космических форм, авангардные решения оформления пространства (свисающие с потолка огромные свернутые в цилиндры розовые занавеси с причудливо вырезанными дырами), скамейки из скрученных в плотные трубки старых журналов, кресла из гофрированной бумаги, пропитанной, видно силой мысли или силой воли, поскольку на них можно сидеть, одежда из металла и т. д.

Всего — работы 17 известных художников, архитекторов и дизайнеров моды (в том числе и знаменитого Исия Мияки), сумевших даже в дамских маечках и новых тканях отразить технологические новинки и требования времени. Естественно, что технический прогресс еще ярче, чем в предметах туалета и в посуде, проявился в оформлении различных приборов (тостер хоть и манит, но подойти к нему боязно — непонятно на что нажимать), автомобилей, видеоигр и т. д. По сообщению Jnews.