В Киеве проходит фестиваль еврейской музыки "Клезфест"

Тот факт, что проходящий уже в пятый раз в Киеве фестиваль ашкеназской музыкальной культуры "Клезфест" широко не рекламируется, не удивителен. С одной стороны, это обеспечивает свободную, уютную атмосферу — все свои, случайный гость на праздник не забредет. С другой — много ли вы знаете людей, которым что-то скажут слова "фестиваль клезмерской музыки"?

Не секрет, что об искусстве "блуждающих звезд" даже большинство специалистов в области музыки имеют довольно смутное представление. Тем не менее любой гражданин, проживающий на просторах бывшего Союза, на вербальный код "еврейская музыка" среагирует, пожалуй, одинаково — напоет, насвистит, промычит или каким-либо другим образом воспроизведет мелодию озорной "Семь сорок" или страстной, до боли уже заезженной "Хава Нагилы". Без этих песен, именующихся с полным правом хитами всех времен и народов, до сих пор не обходится ни одна свадьба или другое, сходное по масштабам, гулянье. А клезмерская музыка первоначально и звучала-то преимущественно на свадьбах. Бродячие капеллы евреев-инструменталистов ("кли-земер" — музыкальный инструмент) были очень популярны на такого рода мероприятиях.

Однако избранный народ на протяжении всей истории сосуществования с коренным населением испытывал различного рода притеснения и ограничения, что, естественно, сказывалось на культурных традициях. В странах Восточной Европы, к примеру, вплоть до эпохи Возрождения музыкантов-евреев не принимали в цеховые общины. И даже запрещалось при исполнении еврейской музыки использование громко звучащих инструментов (видимо, дабы уменьшить пагубное влияние на уши правоверных христиан), поэтому сложился определенный компромиссный состав: скрипка, цимбалы, контрабас, иногда виолончель. Лишь после отселения евреев в отдельные местечки в черте оседлости стали использоваться кларнет, флейта, труба, аккордеон и другие инструменты.

В Российской империи такой "землей обетованной" для евреев стали Малороссия, Бессарабия. Именно поэтому так часто встречаются схожие интонации в еврейской и украинской песенно-танцевальной музыке. И даже неискушенный слушатель уловит общие приемы и повороты в темпераментных наигрышах молдавских и еврейских скрипачей-виртуозов. А некоторые жанры — к примеру, дойна и хора — считаются родными и в той, и в другой культуре.

Кто-то из постоянных участников киевского клезфеста однажды очень точно подметил, что в еврейской музыкальной традиции собрана музыка всего мира. Это как воздух — нельзя запретить дышать или заставить потреблять кислород выборочно. Вот и музыка тех краев, где жили евреи, впитываясь вместе с воздухом в кровь и память народа, прорастала на почве национального фольклора.

При этом редко какая другая культура настолько трепетно хранит свои древние традиции. Как ни тяжко признавать, мы, славяне, намного беспечнее относимся к своим этническим богатствам, которые тем временем незаметно угасают, растворяясь в лавине глобального западно-ориентированного "окультуривания". Для народа же, обреченного на вековые скитания, в фольклоре — и родина, и земля, и история. И сейчас в клезмерском мелосе непостижимым образом слышится эхо тысячелетних молитв и напевов.

Разнообразные клезфесты и клезкемпы, ежегодно проходящие в Европе и Америке, собирают евреев "всех национальностей" с целью сохранения музыкальных традиций и формирования новой ашкеназской культуры — культуры евреев-переселенцев. Наряду с бережно реставрируемыми народными мелодиями развивается авторская музыка, породнившаяся уже с современными направлениями — тут влияние и рока, и хип-хопа, и джаза.

С последним у клезмерских традиций, наверное, больше всего точек соприкосновения: экспрессия, самобытность и оригинальность языка при необыкновенной открытости и, конечно, огромная роль импровизации. Дело в том, что бродячие еврейские музыканты, как правило, не знали нотной грамоты все из-за тех же пуританских запретов, а потому овладевали инструментом и осваивали репертуар исключительно по слуху, естественным образом становясь не просто исполнителями, а композиторами-импровизаторами.

Среди неоклезмерских направлений джазовая ветвь сейчас, пожалуй, наиболее развита. Достаточно вспомнить хотя бы мощный проект Джона Зорна — "Масада".

Мэрилин Лернер, гостья Пятого киевского Клезфеста, кстати, тоже известна прежде всего как джазовая пианистка. Свое искусство продемонстрировали Адрианна Купер, признанная наиболее влиятельной исполнительницей еврейской вокальной музыки последнего десятилетия, а также лидер традиционного клезмерского стиля Мерлин Шеперд (Великобритания), композиторы Полина Ачкинази-Шеперд и Ефим Черный.

Надо заметить, что необыкновенная популярность клезмерского искусства в последние годы привела к появлению огромного количества нееврейских коллективов, исполняющих традиционную ашкеназскую музыку. Очень многих покоряют красота, эмоциональность и глубина этой древней культуры (как пошутил однажды участник знаменитого еще в советские времена ансамбля клезмерской музыки с красноречивой фамилией Иванов: "Я давно уже еврей").