В Вашингтоне открылась крупнейшая выставка работ Амедео Модильяни

26 февраля открылась самая всесторонняя и всеобъемлющая выставка работ Амадео Модильяни в Америке, сообщает портал "Русский антиквариат". Такого события не было уже 50 лет. Искусствоведы и критики успели окрестить выставку «Модильяни: Вне Мифа» событием не менее значимым, чем отгремевшее в Филадельфии Открытие ретроспекции работ Сальвадора Дали. Теперь еще одна знаковая фигура эпохи – Амадео Модильяни (1884–1920). Phillips Collection планирует выставку до 29 мая. Торжественное «шествие» Модильяни по Америке началось еще в сентябре с выставки в Еврейском Музее (Нью-Йорк), затем эстафету подхватила Художественная Галерея Онтарио (Торонто, Канада). Теперь – Вашингтон.

Экспозиция строго подчинена одной общей идее – исследованию жизни, творческих исканий и искусства выдающегося итальянского живописца и скульптора XX века через переосмысление его жизненных переживаний. Основной сюжет выставки – глубочайшая драма Модильяни, которая стала фундаментом его грандиозных и ни с чем не сравнимых работ. Драма имела не только эмоциональную, эротическую, любовную окраску. Многие исследователи творчества Модильяни никогда не обращали внимание на такой немаловажный факт, как национальные, генетические корни художника. Амадео был евреем. Он часто так и представлялся: «Я – Модильяни. Еврей».

«На этот раз мы пошли на прямое сотрудничество с Еврейским Музеем (Нью-Йорк) в обеспечении и организации этой выставки. Экспозиция разместилась в наших недавно отремонтированных залах Галереи Гох», – сказал Джей Гэйтс, директор Phillips Collection. – «Единственно верным местом организации выставки мы посчитали американскую столицу, жители и гости которой в полной мере смогут прочувствовать красоту, глубину и необычайное богатство искусства Амадео Модильяни». Грандиозный проект поддержали государственные и частные собрания Соединенных Штатов, Канады, Европы, Южной Америки и Австралии.

Выставка покажет неоценимый вклад Модильяни в развитие европейского модернизма и портретной живописи XX столетия, а также – что крайне необычно – роль его итальянско-еврейского наследия в развитии инновационного, «модильяневского» стиля, который синтезировал разнообразие художественно-исторических моделей Древнего Египта, Центральной и Северо-Западной Африки, всей Азии и классической европейской культуры нескольких эпох. В экспозицию, в частности, включено 40 графических работ на бумаге, 16 из которых не из Коллекции Phillips. Контур, линия, точка очень важны в стилистике Модильяни, который был прекрасным графиком. Лаконичным, с метким глазом, большим вкусом.

Плодовитый рисовальщик, он фокусировался на рисунке еще и потому, что в процессе рисования проводил скрупулезное исследование «поведения» линии, прослеживал связи скупой линии и богатой цветовой гаммы, линии как границы и линии как связующего звена между частями-фрагментами общей композиции. Это Модильяни называл: «проследить жизненные связи» или «обеспечить жизненные связи». Итогом исканий мастера стала предельная взвешенность его произведений, гармоническая уравновешенность, строгий расчет сил и средств для создания того или иного произведения.

Выставка в Вашингтоне – это иллюстрация не просто переживаний художника (что свойственно всем творчески одаренным людям), она – экспозиция постоянных мук и страданий в жизни, которые напрямую переплелись с муками творчества. Недаром Модильяни называют «аномалией среди художников парижского авангарда начала XX века». Миф о величии разбивается о правду жизни: взрывная индивидуальность, горячая натура, чрезвычайная бедность, хроническое нездоровье… Grand Finale Apotheos драмы Модильяни – самоубийство его 21-летней беременной любовницы Жанны Эбютерн в день смерти возлюбленного.