Памяти Гершвина

26 сентября 1889 года в бруклинской многодетной семье еврейских эмигрантов из России родился мальчик, Яков Гершович. Большинству из нас вряд ли о чем-то скажет это имя — Яков Гершович вошел в историю как великий еврейский композитор Джордж Гершвин, со дня смерти которого вчера исполнилось 70 лет.

Старшему брату будущего маэстро, Айре, родители купили пианино, однако этот инструмент по-настоящему заинтересовал не его, а двенадцатилетнего Джорджа, которому мать прочила будущее школьного учителя. Музыкальное образование мальчика носило случайный характер, с ним занималось несколько преподавателей, которые практически ничего не дали ему, и лишь Чарльз Хамбицер оказался тем, кто был нужен одаренному подростку. В 15 лет Джордж бросил школу и отправился покорять вершины музыкальной индустрии в одно из многочисленных музыкальных издательств на Тин-Пэн-Алли — 15-долларовый недельный гонорар пианиста-популяризатора не смутил талантливого юношу, к тому времени уже начавшего сочинять. Именно в тот период были написаны обработанные им позднее темы: «Nobody By You» («Только ты») из мюзикла «La La Lucille» (1919), «Drifting Along With The Tide» («Плыть вместе с приливом») из «White Scandals» и другие. И в 1916 году его творчество было, наконец, замечено — известная компания «Harry Von Tilzer Music Company» выкупила права на его композицию «When You Want 'Em You Can Get 'Em».

В начале двадцатых Гершвин стал самым популярным сочинителем песен на Бродвее. Свои творческие метания от классики к мюзиклу он выразил в знаменитой «Rhapsody In Blue» («Рапсодии в голубых тонах»), на классическую основу которой наложил элементы джаза. Этим приемом Гершвин впоследствии пользовался не раз, сочиняя такие «серьезные» вещи, как «Conserto in F» (1925), «Preludes For Piano» («Прелюдии для пианино», 1926), «An American In Paris» («Американец в Париже», 1928) и «Second Rhapsody» («Вторая рапсодия», 1932).

В начале тридцатых он перебрался в Голливуд, где начал писать музыку к фильмам. Впервые произведения Гершвина прозвучали в фильме «Король джаза» («The King Of Jazz»). Но на всю страну его прославила любовная песенка «Blah-Blah-Blah» («Бла-бла-бла»). В 1935 году на суд публике была представлена сочиненная им по пьесе Д. Хейворда «Порги» фолк-опера «Порги и Бесс» («Porgy and Bess»), ставшая популярной уже после смерти композитора и признанная многими критиками вершиной его творческого пути. Премьера состоялась 30 ноября 1935 года в бостонском Колониальном театре, а уже через две недели шла в нью-йоркском театре «Алвин».

На музыку Гершвина поставлены спектакли «Lady, be good» («Будьте добры, леди», 1924), «Girl Crazy» («Безумная», 1930) и сатирические шоу «Strike Up the Band» («Пусть гремит оркестр», 1930) и «Of Thee I Sing» («О тебе я пою», 1931). За последнее произведение автор был удостоен Пулитцеровской премии.

Джордж Гершвин был разносторонним человеком. Хотя делом всей его жизни стала музыка, он проявил свой талант и в живописи. Многие ценители искусства утверждают, что если бы не внезапная кончина, талант Гершвина-художника мог бы развиться до таких же высот, что и его музыкальный гений. Жизнь маэстро оборвалась трагически. Внезапно поразившая его болезнь поначалу казалась обычной мигренью, однако вскоре Гершвин обнаружил, что из памяти стали бесследно исчезать целые фрагменты его произведений. Врачи поставили диагноз «опухоль мозга» и посоветовали операцию, но было уже слишком поздно: 11 июля 1937 года Джордж Гершвин скончался, так и не дождавшись приезда хирурга.

Наследие Гершвина никогда не теряло своей актуальности. К его творчеству обращались Стинг, Шер, Шинейд О’Коннор и другие. Причина такой востребованности кроется, видимо, в том, что именно он сумел сделать музыку доступной каждому человеку.