Эфрос и его театры

Режиссер — это поэт, только он имеет дело
не с пером и бумагой, а слагает стихи на сцене,
управляя при этом большой группой людей.
(Анатолий Эфрос)

Анатолий Васильевич (Натан Исаевич) Эфрос родился 3 июня 1925 года в Харькове. Отец — инженер авиационного завода, мать — переводчик технической литературы. В 1943 году Анатолий Эфрос поступил в Студию при театре имени Моссовета к Юрию Завадскому, а спустя два года — сразу на второй курс Государственного института театрального искусства имени А. Луначарского (в студенческие годы его стали называть Анатолием Васильевичем в честь Луначарского). После окончания института в 1950 году пытался остаться в аспирантуре, но ему было отказано. В 1951-1953 годах был режиссером Рязанского драматического театра, в 1954-1963 — Центрального детского театра (ЦДТ). За десять лет Эфрос поставил в ЦДТ 14 спектаклей, имевших большой успех.

Центральный детский из не очень посещаемого превратился в один из самых интересных и популярных столичных театров. Успех был очевиден. И Эфросу предложили возглавить театр Ленинского комсомола (ныне «Ленком»), который переживал в тот момент творческий кризис. В этом театре режиссер поставил «В день свадьбы» Виктора Розова, «104 страницы про любовь» и «Снимается кино» Эдварда Радзинского. Здесь впервые Эфрос взялся за классику — «Чайку» и «Три сестры» Чехова, «Мольера» Булгакова. Именно в «Ленкоме» в полной мере проявился незаурядный творческий метод Эфроса. Если в русском театре предыдущей эпохи нагримированные актеры в натуралистических декорациях неестественными голосами произносили малопонятные публике тексты («совсем как в театре»), то в постановках Эфроса артисты были почти без грима, декорации были крайне аскетичны — все делалось для того, чтобы не отвлекать зрителя от сюжета и персонажей, а говорили артисты на сцене нормальными голосами с нормальными интонациями. Отсюда возникала необыкновенная психологическая глубина эфросовских постановок.

Эфрос был беспартийным, его эстетическое кредо не вполне соответствовало духу, насаждаемому в советском театре, и вскоре он был отстранен от руководства «Ленкомом». Вместе с десятью актерами этого театра он перешел в «Театр на Малой Бронной». В течение последующих 17 лет Эфрос поставил там свыше 20 спектаклей, в том числе по пьесам Чехова («Три сестры»), Шекспира («Ромео и Джульетта» и «Отелло»). А также «Человека со стороны» И. Дворецкого, «Дон Жуана» Ж.-Б. Мольера, «Женитьбу» Н. Гоголя, «Месяц в деревне» И. Тургенева. Эфрос в основном обращался к классике, пытаясь избежать актуальной советской тематики. Режиссер разработал репетиционный метод, позволивший неожиданно, по-новому раскрывать суть давно известного театрального шедевра. Он прочитывал эти пьесы как будто впервые, открывая зрителям их подлинный, глубинный смысл.

«Анатолий Васильевич обладал редчайшим даром увидеть актера в неожиданном ракурсе, — вспоминает Александр Калягин. — Кто кроме него предложил бы мне с моей внешностью сыграть Гамлета и Федю Протасова из «Живого трупа» Толстого?»

В начале восьмидесятых художественный руководитель «Театра на Таганке» Юрий Любимов попал в опалу, стал «невозвращенцем» и был лишен советского гражданства. «Театр на Таганке» остался без своего создателя и руководителя. Тогда театр предложили возглавить Анатолию Эфросу. И он предложение принял. Но Юрий Любимов, находившийся за рубежом, выразил бурный протест, обвинив Эфроса в пренебрежении корпоративной этикой и солидарностью. Несколько известных актеров любимовской труппы демонстративно покинули «Таганку».

Эфрос принципиально не взял на «Таганку» никого из «своих» актеров с Малой Бронной. Получилось так, что старых соратников он потерял, а новых не приобрел. И хотя с режиссером охотно сотрудничали некоторые артисты Таганки — Валерий Золотухин, Алла Демидова, Вениамин Смехов, большинство труппы бойкотировало нового художественного руководителя, изводило его интригами и кознями. Ему, умевшему творить и жить только в атмосфере единения, взаимопонимания и влюбленности, это было особенно тяжело. Печальная история противостояния режиссера и актеров отражена в фильме Леонида Филатова (тоже в то время актера «Театра на Таганке») «Сукины дети».

Хотя часть актерского коллектива театра не приняла Эфроса, он поставил на «Таганке» шесть спектаклей, среди них «На дне» по пьесе М. Горького (1984) и «Мизантроп» по пьесе Мольера (1986).

Эфрос ставил также спектакли во МХАТе, Театре имени Моссовета, Театре имени М. Ермоловой, «Современнике», «Театре-студии киноактера», а также на сценах театров США, Японии, Финляндии.

Большой резонанс вызывали режиссерские работы Эфроса в кино: «Шумный день» (1961), «Високосный год» (1962), «Двое в степи» (1963), «В четверг и больше никогда» (1979). На телевидении Эфрос поставил 13 телефильмов и телеспектаклей, в том числе «Борис Годунов» А. Пушкина (1971), «Марат, Лика и Леонидик» (по пьесе «Мой бедный Марат», 1972), «Таня» А. Арбузова (1974), «Острова в океане» по Э. Хемингуэю (1978), «Ромео и Джульетта» (1982) и другие.

Режиссер не скрывал своего еврейского происхождения, но и не афишировал его. Анатолий Эфрос настоял на том, чтобы его сын Дмитрий (ныне известный театральный художник и режиссер, лауреат премии Федерации еврейских общин России «Человек года»-5769) взял фамилию матери, театрального критика Натальи Крымовой.

13 января 1987 года Анатолия Васильевича настиг очередной сердечный приступ, и его не стало. Ему не было и 62 лет. «Иногда мне кажется, что искусством нужно заниматься только шутя, — писал Эфрос в своей последней книге «Продолжение театрального рассказа». — Театр — маленькое и смешное заведение, существующее для небольшой части населения. Но столько у нас страстей и многозначительности. На самом же деле это только театр».

При подготовке статьи использовались следующие источники: Peoples.ru, Электронная еврейская энциклопедия, сайт телеканала «Культура», «Независимая газета», Pravda.ru, Kalyagin.ru, Ytro.ru, журнал «Афиша».