Шальная молодость Льва Бакста

К первой половине 1900-х годов относится начало театральной деятельности Бакста. Театр, вошедший в жизнь большинства мироискусников еще в детстве, стал неотъемлемым фактором их духовного бытия и творческой практики.

Лев Самойлович Бакст (Розенберг) родился 27 апреля 1866 года в городе Гродно. Вскоре его родители переехали в Петербург, где и прошла большая часть жизни художника. Семья Розенбергов принадлежала к мелкой буржуазии. Дед был богатым портным, отец занимался торговлей. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало. Первыми яркими впечатлениями ребенок был обязан дедушке — в прошлом парижанину, перенесшему в квартиру на Невском проспекте шик французского салона. Обтянутые желтым шелком стены, старинная мебель, картины, декоративные растения, позолоченные клетки с канарейками — все здесь было "не как дома", все восхищало эмоционального мальчика. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы.

Вскоре началась игра в театр. Вырезанные из книг и журналов фигурки превращались в героев инсценировок, разыгрываемых перед сестрами. Но вот наступил момент, когда взрослые стали брать мальчика с собой в театр, и перед ним открылся волшебный мир. Мог ли кто-нибудь подумать тогда, что именно здесь через много лет он найдет свое истинное призвание.

Художественное дарование Бакста проявилось во время пребывания в последних классах 6-й петербургской гимназии. В связи со столетним юбилеем В. А. Жуковского в гимназии объявили конкурс на лучший портрет поэта. Победителем стал Бакст. Сделанный им с гравюры портрет был торжественно повешен в актовом зале. С этого момента Бакст увлекся рисованием, что совсем не нравилось отцу — это мешало, по его мнению, остальным занятиям сына. Но остановить пылкого, увлекающегося юношу было уже невозможно. Он решил совсем оставить гимназию и целиком посвятить себя искусству. Родителям ничего не оставалось, как прибегнуть к профессиональному мнению скульптора М. М. Антокольского и послать рисунки юного Бакста к нему в Париж. Антокольский откликнулся похвалой на это послание и порекомендовал поступать в Академию художеств.

В 1883 году Бакста приняли в Академию в качестве вольнослушателя. Но Академия художеств, в которой Бакст проучился почти четыре года, не сыграла существенной роли в формировании его творческой личности. В этом отношении он не был исключением среди живописцев того времени. Разрыв с Академией художеств произошел в 1887 году. Баксту шел уже двадцать второй год, и условия его жизни становились все более затруднительными. Со смертью отца кончилось благополучие семьи, и, хотя часть забот взял на себя дед, Льву приходилось думать теперь не только о себе, но помогать матери, сестрам, бабушке. Поиски работы привели его однажды в мастерскую учебных пособий и игр. Ее владелец — писатель и педагог А. Н. Канаев — радушно принял юного художника и познакомил его с новым для последнего миром писателей, иллюстраторов, издателей. Здесь произошла первая встреча Бакста с А. П. Чеховым.



Ранние рисунки Бакста не оставили сколько-нибудь значительного следа в печатной графике конца девятнадцатого века и не заняли важного места в творчестве самого художника — они явились для него лишь пробой сил: "Король Лир" Шекспира, "Орлеанская дева" Шиллера, повести самого Канаева. Эти рисунки, суховатые по своей манере, еще очень примитивны, лишь в некоторых можно ощутить робкие попытки использовать игру черно-белых пятен. Позже он еще некоторое время сотрудничал в журналах, таких как "Художник" и "Петербургская жизнь", но эта работа не приносила удовлетворения.

Первое публичное выступление Бакста-живописца состоялось в 1889 году, когда он выставил свою большую жанровую картину "Супруги". А уже на академической выставке 1890 года были показаны две работы Бакста — "Старуха-еврейка" и "Философ". Все это можно рассматривать как результат влияния на Бакста, как и на многих его сверстников- художников, критического реализма. Его ранние произведения носили явно подражательный характер.

Также 1890 год был отмечен событием, ставшим для художника поворотным. Весной сего года в мастерской Альберта Бенуа Бакст встретился с его младшим братом Александром, который ввел талантливого юношу в свой дом, где собирались такие яркие творческие личности, как Константин Сомов, Вальтер Нувель, Дмитрий Философов, а также недавно приехавший из провинции двоюродный брат Философова — Сергей Дягилев. "Как-то у Шуры (А. Н. Бенуа), — вспоминает Философов, — появился раз молодой человек, рыженький, кудрявый, с близорукими, добрыми глазами и по-детски наивной улыбкой. Он очень скоро сдружился с нами и стал необходимым участником нашего кружка, в частности "кружка для самообразования", в коем он исполнял обязанности "спикера". Позднее этот кружок вошел в историю под названием "Мир искусства".

"Мир искусства" не был просто выставочным объединением, как почти все существовавшие до и после него группировки. Его деятельность была связана с важными художественными явлениями эпохи и проявилась в различных сферах: изобразительном искусстве, театре, музыке, художественной критике. Огромной заслугой мироискусников было возрождение техники литографии, основательно заброшенной во второй половине девятнадцатого века. Это было обусловлено тем обстоятельством, что рисунок, занимавший в творчестве мироискусников столь значительное место, лучше было воспроизводить в то время литографией, нежели фотомеханическим способом. Литографированным портретам Бакста присуще своеобразие техники, графическая культура, острота и живость характеристик. Наиболее содержателен и совершенен в техническом отношении портрет Левитана. Бакст рисовал Левитана за год до его смерти, когда тот прибыл в 1899 году в Петербург на открытие первой выставки "Мира искусства". Полный творческих замыслов, художник был безнадежно болен. И Бакст, увидев в нем страдающего, обреченного человека, всеми силами старался передать его эмоциональную нервную натуру. Для этого он усиливает светотеневые контрасты, делает беспокойным силуэт.

Первой большой работой Бакста для парижских спектаклей, проходивших в мае 1909 года на сцене театра Шатле стало оформление балета "Клеопатра". Чувство стиля, владение сценическим пространством, богатство палитры, в "Клеопатре" принесла Баксту славу, какой не знал до него ни один декоратор. Хотя этот балет имел огромный успех у критиков и у публики, он не был вершиной творческого успеха вечно ищущего художника и не принес полного удовлетворения Баксту.



В последних числах июня 1910 года русские газеты сообщали, что Бакст выписал в Париж свои старые картины и сжег их. Художник объяснял этот поступок тем, что, став строже и требовательнее к себе, решил уничтожить все слабые произведения. Он писал о том, что "круто изменил" характер своих работ и "из графика превратился в чистого живописца". Перелом в творчестве художника не был неожиданным. Он готовился исподволь уже давно. "Я ищу нюансов богатых, великолепных, ослепительных", — говорил он. Это его стремление в полной мере осуществилось в оформлении балета "Шехерезада" Римского-Корсакова, который был впервые поставлен хореографом Фокиным и Бакстом в 1910 году в парижском театре "Гранд-Опера", где проходили спектакли "Русского сезона". Гармония, достигаемая в оформлении декорации точным расчетом отношений тонов и строгим соблюдением цветового ритма, насквозь пронизывала спектакль. Все в нем решалось в одном ключе, в каждой его мелкой детали была заложена частица общего замысла. Друг и коллега Бакста Пабло Пикассо, как свидетельствовал Стравинский, считал "Шехерезаду" шедевром, "это единственная балетная постановка, которой он восхищался".

Последняя работа мастера — оформление поставленного в 1924 году по его собственному сценарию балета "Истар" с Идой Рубинштейн в главной роли. Оно содержало элементы мистицизма, стилизация была здесь суше и грубее, нежели во множестве других оформленных им спектаклях. В этом же году по сценарию Бакста и в его оформлении в "Гранд-Опера" должен был быть поставлен балет "Шальная молодость", декорацию к которому художник мыслил сделать "смелой, веселой, прославляющей молодость". Кроме того, для театра Сары Бернар он собирался выполнить декорации к постановке "Идиота" Ф. М. Достоевского. Однако осуществить эти планы Льву Самойловичу не было суждено. Летом 1924 года во время репетиции "Истар" с художником случился нервный припадок. Его отвезли в больницу. Через пять месяцев — 27 декабря Бакст скончался от отека легких. Пресса широко откликнулась на смерть мастера. Газеты, литературные, театральные, музыкальные журналы Европы, Америки, Советского Союза — все скорбели по поводу смерти великого и гениального художника.

Материал подготовила

Наталья Перминова.