Эмоциональная правда художника Готлиба

40 лет назад, 4 марта 1974 года, ушел из жизни американский художник и скульптор, один из ключевых представителей школы абстрактного экспрессионизма Адольф Готлиб. «Наше искусство должно оскорблять каждого, кто чувствует духовное родство с декорацией интерьеров, картинками на стенах квартиры, картинками над камином, пейзажами, городскими сценками, чистым искусством, поделками на потребу публике», — провозглашал Готлиб в своем художественном манифесте.

Адольф Готлиб родился 14 марта 1903 года в Нью-Йорке, в семье евреев-выходцев из Австро-Венгерской империи. Его родители владели небольшим бизнесом по доставке канцелярских товаров и надеялись, что их единственный сын однажды присоединится к семейному делу. Однако Адольф не оправдал ожиданий: в подростковом возрасте он увлекся живописью и дал родителям понять, что собирается связать свою жизнь с искусством. Сменив несколько художественных школ в родном городе, в начале 1920-х жаждущий новых впечатлений Готлиб на торговом корабле отправился в Европу. Полгода он прожил в Париже, где посещал занятия в Академии де ла Гранд-Шомьер и едва ли не каждый день бывал в Лувре. В течение следующего года молодой художник путешествовал по Германии, Австрии, Чехословакии и другим странам Центральной Европы, знакомясь с современным европейским искусством.

В начале 1930-х Готлиб участвовал в выставках новаторской художественной группы «Десять», в которую входили также молодые живописцы Марк Ротко, Илья Болотовский, Джозеф Солман, Луис Шанкер и другие. В 1937-38 годах он девять месяцев провел в Аризонской пустыне, переосмысливая свой подход к живописи и разрабатывая новый художественный язык, сочетавший элементы сюрреализма и абстракции. Придя к выводу, что искусство может быть выражением подсознательного и даже бессознательного, художник увлекся мотивами, символами и образами, порожденными психологическими архетипами.

Результатом аризонских опытов стал цикл работ под названием «Пиктографы» (Pictographs), созданных с использованием техники пиктографического письма. В 1943-м в газете The New York Times был опубликован совместный манифест Адольфа Готлиба, Марка Ротко и Барнетта Ньюмана, провозглашавший основные принципы и задачи новой школы американского искусства. Манифест стал ответом на разгромные рецензии, посыпавшиеся в адрес художников после открытия их выставки. «Для нас искусство — это путешествие в неведомый мир, в которое могут отправиться те, кто не боится рискнуть», «Наше искусство многим обязано африканским идолам, идолам прошлого, которое наш разум ныне отрицает, как полное суеверий и не соответствующее нашему времени», «Мы предпочитаем простое выражение сложных мыслей», «Наше искусство должно оскорблять каждого, кто чувствует духовное родство с декорацией интерьеров, картинками на стенах квартиры, картинками над камином, пейзажами, городскими сценками, чистым искусством, поделками на потребу публике», — заявляли в своем обращении художники.

«Роль художника всегда сводилась к тому, чтобы создавать образы. Разные эпохи требуют разных образов, — писал Адольф Готлиб в 1947 году. — Сегодня, когда все устремления человека сводятся к отчаянной попытке укрыться от зла, наши будоражащие сознание, первородные образы служат выражением общего невроза окружающей реальности. На мой взгляд, так называемая абстракция на самом деле таковой не является. Напротив, она и есть реализм нашего времени».

В 1950-х в попытке упростить художественный язык Готлиб постепенно перешел от пиктограмм к элементарным знакам. Написанные в этот период работы представляли собой обширные композиции, разделенные обозначением горизонта: верхняя, созерцательная, зона символизировала собой небесный покой, активная нижняя — хаос и стихийность земных сил. «Меня часто спрашивают, в чем смысл того, что изображено на моих полотнах. Это неверная постановка вопроса. Визуальные образы не должны соответствовать ни вербальному мышлению, ни видимым объектам. Следовало бы задавать другой вопрос: выражают ли эти образы эмоциональную правду?» — говорил Готлиб.

Присутствует в творчестве Адольфа Готлиба и еврейская тема. По его проектам были изготовлены завесы на ковчегах Завета в синагогах общин Бней-Исраэль в Нью-Джерси и Бет-Эль в Массачусетсе, а также огромный витраж на фасаде центра Стайнберга при синагоге на Парк-авеню в Нью-Йорке.

В 1970 году Готлиба почти полностью парализовало: дееспособной оставалась только правая рука. Художник продолжал писать и выставляться до самой своей смерти.